Một trong những vấn đề “nóng” được quan tâm trong Đại hội Mỹ thuật toàn quốc khóa VI là việc khuyến khích các họa sĩ trẻ phát triển tài năng. Đồng thời đưa ra cách ngăn chặn thực trạng một số họa sĩ trẻ chạy theo khuynh hướng “thương mại hóa” nghệ thuật. Xung quanh vấn đề trên, SGGP đã phỏng vấn nhanh một số họa sĩ đã và đang có những ảnh hưởng nhất định tới nền mỹ thuật đương đại.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn

Họa sĩ LƯƠNG XUÂN ĐOÀN:
“Rất cần khuyến khích những tài năng trẻ phát triển”

Theo tôi, tiềm năng của các họa sĩ trẻ đang chờ sự trỗi dậy. Thực tế cho thấy họ đã làm được khá nhiều điều tốt cho hội họa nước nhà. Tuy nhiên, họ đi theo lối sáng tạo mang tính cá nhân nên rất dễ gây “sốc” cho nhà quản lý và công chúng. Những họa sĩ có tâm, có trách nhiệm bao giờ cũng định hướng được cho chính bản thân mình.

Dư luận cũng cho rằng, các họa sĩ trẻ hiện nay không quan tâm đến các đề tài cách mạng, lịch sử dân tộc. Tôi cho rằng, họa sĩ trẻ phải tìm ra những khuynh hướng mới, đương nhiên là phải trên nền tảng truyền thống, mà tính truyền thống thì luôn sẵn có trong họ rồi. Gần gây khuynh hướng nghệ thuật sắp đặt, biểu diễn đôi lúc không được chấp nhận. Tất nhiên, trước hết bản thân các họa sĩ phải xem lại mình. Nhưng nhà quản lý và công chúng nên nhìn nhận họ với thái độ thiện cảm và bao dung hơn.

Họa sĩ ĐINH QUÂN:
“Mỗi thất bại là một nấc thang tới thành công”

Họa sĩ Đinh Quân

Nói rằng thiếu tính truyền thống, tính dân tộc trong các tác phẩm của những họa sĩ trẻ hiện nay, theo tôi, là không đúng. Bởi lẽ, bản thân những họa sĩ trẻ Việt Nam là người Việt Nam rồi, nên lẽ dĩ nhiên tính truyền thống phải được ngấm vào máu. Có điều là cách thể hiện của họ luôn bộc lộ sự tìm tòi táo bạo. Thực tế cho thấy nhiều họa sĩ trẻ của chúng ta rất tài năng, ví dụ như: Châu Giang, Ly Hoàng Ly, Nguyễn Phạm Trung Hậu, Ngô Thái Uyên, Bùi Công Khánh… Các triển lãm trưng bày của họ có ý tưởng độc đáo, thể hiện rất rõ tình cảm của họ với đất nước và con người nơi họ đã sinh ra.

Mặt khác, tôi thấy đối với các họa sĩ trẻ, mỗi thất bại sẽ là một nấc thang để họ vươn tới thành công. Hiện nay, dư luận đánh giá khá cao các họa sĩ trẻ, họ dám làm và dám chịu trách nhiệm trước việc làm của mình.

Họa sĩ Lê Quảng Hà

Họa sĩ LÊ QUẢNG HÀ:
“Chỉ có tác phẩm hay và không hay”

Quan niệm về tính truyền thống trong hội họa, tôi nghĩ truyền thống bắt nguồn từ một thói quen tốt đẹp. Thói quen phải có sự khởi đầu. Nếu có khả năng, tôi sẽ bắt đầu một truyền thống mới. Năng lượng sáng tạo thời kỳ nào cũng có, nhưng liệu nó có thắng được lực cản để tiến lên hay không? Tôi nghĩ, tác phẩm nghệ thuật làm giàu thêm nền văn hóa. Chúng ta cũng nên có một cái nhìn cởi mở với những tác phẩm mang tính phá cách và dám hướng tới sự mới mẻ.

Về thực trạng thương mại hóa trong hội họa hiện nay, tôi cho rằng, không có tác phẩm mang tính thương mại hóa, chỉ có tác phẩm hay và không hay. Và ai làm những việc không hay đó phải trả giá. Sự trả giá không phải bằng tiền, mà nhiều khi họ phải trả giáù bằng chính nhân cách, cuộc đời và uy tín của họ.

Ông Trương Phi Đức

Ông TRƯƠNG PHI ĐỨC (Trưởng Khoa Lý luận Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM):
“Các họa sĩ trẻ cần sự chỉ dẫn mang tính thuyết phục”

Gần đây, các họa sĩ trẻ vừa tốt nghiệp rất ưa tìm tòi những điều mới lạ. Theo tôi, rất nên khuyến khích họ. Tuy nhiên, có những cuộc triển lãm với khuynh hướng mới bị coi là sự quái đản, bắt chước phương Tây. Tôi nghĩ, các em còn chưa có nhiều vốn sống, mặt khác tuổi trẻ rất dễ tiếp nhận những cái mới. Tấât nhiên là có những họa sĩ trẻ có bản lĩnh, ý thức được hành vi của mình. Nhưng cũng có những người chạy theo thị hiếu tầm thường, nông cạn thì chúng tôi có trách nhiệm hướng dẫn, giáo dục họ. Theo tôi, không nên bài xích mà nên có cái nhìn vị tha, dìu dắt họ.

Một vấn đề khác cũng cần được quan tâm: Phải nâng cao tri thức để công chúng hiểu và chấp nhận được những khuynh hướng mới của mỹ thuật. Đây là một việc vô cùng khó khăn, mà chủ trương đưa giáo dục nhạc- họa vào các trường mẫu giáo, cấp I, cấp II, cấp III là nền tảng.
 

MINH HẢI