Mong muốn mở rộng, hội nhập âm nhạc đương đại giữa Việt Nam và thế giới, sáng 26-9, Báo Sài Gòn Giải Phóng phối hợp với Nhạc viện TPHCM và Công ty Truyền thông Quốc tế tổ chức buổi tọa đàm “Âm nhạc đương đại giữa Việt Nam và quốc tế”, diễn ra tại Nhạc viện TPHCM. Buổi tọa đàm thu hút sự góp mặt của nhiều nhạc sĩ, NSƯT, giảng viên Nhạc viện TPHCM và giáo sư – giảng viên người Mỹ Gary Powell Nash, Dirk Johan Stromberg, sinh viên Philippines Felizanne R.Macahis...
Chương trình giao lưu âm nhạc sẽ là nhịp cầu nối, trao đổi kinh nghiệm biểu diễn nghệ thuật và giảng dạy âm nhạc theo phong cách mới, phù hợp với xu hướng hội nhập với nền âm nhạc thế giới, nhưng vẫn luôn đậm bản sắc dân tộc. Tại buổi tọa đàm, các đại biểu đã bàn luận sôi nổi về vấn đề đào tạo, biểu diễn, tìm kiếm khán giả cho thể loại âm nhạc cổ điển – thính phòng trong giai đoạn hiện nay. Ở các nước trên thế giới, ngoài giảng dạy lý thuyết căn bản, các giảng viên nhạc viện chú trọng việc tạo nhiều cơ hội để các sinh viên tự phát huy năng khiếu, tính sáng tạo, tham gia các hoạt động biểu diễn.
Đặc biệt, các sinh viên khoa nhạc cụ sẽ hỗ trợ sinh viên khoa sáng tác để giới thiệu những tác phẩm mới, kinh phí do nhà trường lo từ A đến Z, thường thì một năm sẽ có hai chương trình hòa nhạc được tổ chức định kỳ. Đặc biệt, khi các sinh viên đã học đến trình độ thạc sĩ âm nhạc là tự mỗi người đã có thể đứng ra tổ chức chương trình biểu diễn hòa nhạc cho chính mình. Cũng trong tình trạng chung, thể loại nhạc cổ điển ở bất cứ quốc gia nào cũng rất kén chọn khán giả.
Nhận định về âm nhạc cổ điển Việt Nam, ông Dirk Johan Stromberg nói: “Trong sự phát triển chung của thế giới, nhạc cổ điển Việt Nam luôn đi theo sau các nước khác khoảng 50 năm, trong đó có cả việc chậm trễ phát triển về cách viết nhạc, cách kết hợp âm thanh, sáng tác những tác phẩm mới… Tuy nhiên, tôi cảm nhận được rằng, các nhạc sĩ Việt Nam chơi nhạc rất hay, họ tập trung được các chất liệu dân gian để áp dụng trong việc xây dựng, sáng tác tác phẩm âm nhạc cổ điển – đó chính là nét đặc trưng rất riêng của các bạn. Chương trình biểu diễn giao lưu, chính là một thử thách thú vị và tôi thấy được khả năng tiềm tàng rất lớn ở các nhạc sĩ Việt Nam”. Giáo sư Gary Powell Nash cho biết: “Đây là lần đầu tôi có tác phẩm tham gia một chương trình âm nhạc tại Việt Nam. Đó là niềm vui. Tôi đã làm việc cùng các nghệ sĩ, nhạc sĩ Việt Nam, các bạn làm việc rất tốt, nghiêm túc. Tôi thật sự rất thích thú và hy vọng được cộng tác trong việc giảng dạy tại Nhạc viện TPHCM trong tương lai”.
Cũng có ý kiến nhận xét, việc sử dụng các bản ký hiệu âm nhạc – tổng phổ trong quá trình biểu diễn và giảng dạy đang được các nước trên thế giới áp dụng khá hiệu quả, trong khi đó tại Việt Nam, các bản tổng phổ đã xuất hiện từ đầu thế kỷ 20 nhưng chưa được sử dụng vào việc dạy và học vì nhiều nguyên nhân. Theo Giám đốc Nhạc viện TPHCM Văn Thị Minh Hương, trước đây, Nhạc viện TPHCM đào tạo chủ yếu theo phong cách cổ điển, ít dám “phá cách”. Nhưng hiện nay, nhà trường có những bước chuyển mình, dần hội nhập, tiếp thu nhiều nguồn văn hóa có chọn lọc, từng bước làm quen với kiểu phá cách trong ngôn ngữ sáng tác, phong cách sáng tác, và cố gắng tạo mọi điều kiện để thầy và trò cùng học - hành hiệu quả…
Trong thời gian tới, Nhạc viện TPHCM tiếp tục tổ chức định kỳ những chương trình biểu diễn, giao lưu âm nhạc để các nhạc công, giảng viên, sinh viên của trường có nơi rèn luyện, thực hành, nâng cao chuyên môn, đồng thời tạo những cơ hội tìm kiếm khán giả cho thể loại âm nhạc cổ điển. Mặt khác, phong cách biểu diễn âm nhạc cổ điển sẽ được dàn dựng theo hướng mới, nội dung trình diễn nhẹ nhàng, gần gũi, giúp khán giả dễ cảm nhận.
Sau buổi tọa đàm, liên tục trong ba đêm 26, 27 và 28-9, chương trình “Giao lưu âm nhạc đương đại Việt Nam và quốc tế” sẽ diễn ra tại Nhạc viện TPHCM.
THÚY BÌNH
