Triển lãm trưng bày 19 tác phẩm lấy cảm hứng từ hình tượng và yếu tố thẩm mỹ dân gian Việt Nam được tái hiện dưới tư duy nghệ thuật đương đại. Tác phẩm thể hiện trên nhiều chất liệu, từ màu nước đến sơn dầu và acrylic, mở ra một không gian đa tầng, nơi truyền thống và hiện đại giao thoa. Ngôn ngữ hiện thực đương đại qua góc nhìn độc đáo của 3 nghệ sĩ với cảm quan nghệ thuật riêng biệt, nhưng khi cùng hội tụ lại hòa quyện trong một tổng thể hài hòa, tạo nên một “bản hòa tấu” thị giác đa sắc, đa cảm xúc.
Trong thế giới hội họa của Nguyễn Đình Vũ (tốt nghiệp Thạc sĩ Tạo hình tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2013), mọi thứ đều được sắp xếp theo một trật tự riêng, tạo nên một thế giới đa lớp, nơi các tầng văn hóa, kỹ thuật và ý nghĩa đan xen một cách có chủ đích. Đứng trước tác phẩm của Nguyễn Đình Vũ, người xem có thể cảm nhận và khám phá những ý nghĩa khác nhau tùy theo góc nhìn cá nhân, bởi mỗi tác phẩm của anh đều chứa đựng đa tầng ý nghĩa, từ những vấn đề xã hội thời đại đến những trăn trở sâu thẳm trong tâm hồn nghệ sĩ...
Đặng Quang Tiến (tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TPHCM năm 2018) từng cuốn hút người xem với tác phẩm vẽ cảnh vịt chạy đồng dài hơn 7m. Triển lãm lần này, anh tiếp tục mang đến những sắc màu của đời sống người dân miền Tây Nam bộ. Thoát khỏi lối vẽ màu nước truyền thống vốn nhẹ nhàng, trong suốt, họa sĩ mạnh dạn khai phá sắc màu phóng khoáng, kết hợp với nét vẽ tỉ mỉ, chân thực, tạo nên những mảng hình ảnh tương phản đầy ấn tượng.
Trong khi đó, với các tác phẩm của Nguyễn Đình Việt (tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Huế năm 2014), người xem như lạc vào một chiều không gian khác, nơi hiện thực và siêu thực đan xen. Bằng kỹ thuật acrylic kết hợp với sơn dầu, anh tái hiện phong cảnh và kiến trúc cổ kính Huế với dáng vẻ vừa chân thực vừa mơ hồ, khắc họa chiều sâu và những giá trị văn hóa độc đáo của vùng đất này. Bố cục tối giản cùng gam màu trầm mặc, những sắc xanh và xám than hòa quyện đầy hoài niệm tạo nên vẻ đẹp bí ẩn, cuốn người xem vào một không gian vừa quen thuộc vừa xa lạ.
